▲2011年4月6日,台湾作家杨牧、郑愁予、周梦蝶、余光中、林海音之子夏祖焯、王文兴一同出席《他们在岛屿写作》文学大师系列电影联合发表会。
文学很冷门,文学家很寂寞。在激荡喧嚣的商业社会中,这似乎是一个难逃的命格。
2011年,5位导演分别拍摄了6位台湾作家:林海音、余光中、郑愁予、杨牧、周梦蝶、王文兴,集成《他们在岛屿写作》。这部纪录片在一夜之间把文学带入了热闹的大众视野,并在台湾和香港院线取得了不俗的成绩。今年5月下旬,《他们在岛屿写作》来到内地,让更多的人认识到,文学对于社会灵魂守护的重要作用。
01
“影坛最深刻的文学电影”:
为书和文学寻找市场的台湾名人
《他们在岛屿写作》的诞生,源自几位热爱文学的台湾名人,对于文学在信息时代所面临的危机,他们决定要做些什么。
2008年2月,号称“当代台湾最重要的活文化财产”的云门舞集排练场遭遇火灾,历年的演出道具、服装、乐器、灯光、资料等付之一炬。一时间,如何保存与传承文化资产成为热议。台湾华硕电脑创办人之一童子贤当即给自己的好友、诚品书店的创始人廖美立打了电话,提议用影像的方式记录下台湾文学家。
童子贤现任和硕科技的董事长,他十六七岁的少年时光是在印刷厂里度过的, “我一直很怀念那个油墨的香味,把书印出来的年代。”后来投身电子业,童子贤的摊子越铺越大,曾经全世界每十台电脑中就有四到五台的电路板是出自华硕。“即使扮演这样的角色,面对书本变成电子书的时候,我自己其实是非常怅然若失的。”
2009年,童子贤和廖美立成立了目宿媒体,《他们在岛屿写作》终于进入了实操阶段。
现今公映的六部电影中,除了林海音与王文兴是小说家,其余四位都是诗人。廖美立表示,在上世纪五六十年代的台湾文坛,诗歌蓬勃兴盛,诗人占了很重要的地位;而且在文学领域,诗被誉为“桂冠上的明珠”,是最高级的文学类型。
对于电影表达,廖美立说:“必须要超越,我们希望不是以传统纪录片的方式拍摄,而是用比较新的影像叙述方式来表达出来,所以我们找了几个中生代导演,他们可以用比较现代年轻的手法,很深层地把这些文学大师记录下来。”
最终,2011年4月,六部被称作“影坛最深刻的文学电影”在台湾公映。它们是《两地:林海音》《化城再来人:周梦蝶》《逍遥游:余光中》《如雾起时:郑愁予》《寻找背海的人:王文兴》《朝向一首诗的完成:杨牧》。
文学很冷门,文学家很寂寞。在激荡喧嚣的商业社会中,这似乎是一个难逃的命格。但《他们在岛屿写作》却在一夜之间把文学带入了热闹的大众视野--以电影和电影院的方式。
从2011年4月在台湾上映,再到2011年11月在香港上映,《他们在岛屿写作》引起了一轮轮的关于文学的讨论,“在台湾上映时,原来我们都担心会不会没有观众,预计能撑到两个礼拜,后来一发不能收,应观众要求放到一个月,后来又放到两个月。”这是之前很多人没有想到的。
5月下旬,《他们在岛屿写作》来到内地,开始了为期一个月的影展活动。在电影资料馆近1000人的影院里,上座率每场都接近80%甚至90%,台湾文化产业的运作效力由此凸显:这部纪录片只是小范围公映,却联合三联书店、单向街、时尚廊售票,在高校、书店举办主题沙龙,邀请两岸文化学者和导演等举办讲座……原本是“小众”的影片,变成了一个有影响力的文化事件。
文学的力量似乎又神奇地回归。
02
谁在岛屿写作:
林海音、余光中们的文学“小革命”
在读者的心目中,林海音永远都是《城南旧事》中那个大眼睛的小英子,尽管她已离世十余年。
在电影《两地:林海音》中,导演杨立州用温润的笔调叙述了林海音到了台湾之后的故事,通过后人对于故人的深情追忆还原了“林先生”。比如,在作家黄春明心目中,林海音是“文学的母亲”。黄春明年轻无名时投稿给《联合报》,要求以方言写成的题目不能更改一字。时任副刊主编的林海音竟然真的没改一字,可见其“识才、爱才”。享誉国际的台湾编舞家林怀民15岁时投稿给林海音,随后收到了林先生的30元稿费,这在当时是一笔不小的钱,林怀民用这笔稿费上了自己的第一节舞蹈课。
文章来源:《文学少年》 网址: http://www.wxsnzz.cn/zonghexinwen/2020/1023/790.html